今天瑞云渲染小编给大家带来Rishikesh Nandlaskar分享蝙蝠侠造型背后的制作过程，解释了 ZBrush 和 Substance 3D Painter 中的工作流程，并分享了 Arnold 中的渲染设置。

(资料图片)

介绍

我叫 Rishikesh Nandlaskar，是伦敦 Framestore VFX 工作室的高级生物建模师。

我学过商业艺术，专攻插图，早在 2003 年，我就以 3D 建模师的身份开始了游戏行业的职业生涯，当时大多数数字“盒子和补丁”建模是对角色和其他一切进行建模的方式，那时雕刻才刚刚开始发展，我的经验涵盖了从游戏广告和电影制作到最终作为生物建模师定居在电影行业的 VFX 领域。

我在 2006 年开始我的 VFX 职业生涯，在 Rhythm and Hues 工作室工作，在那里我获得了大约 8 年的经验，后来在 DreamWorks 工作了将近一年，然后我加入了 Framestore，在这里已经 8 年多了现在，这些年来，我制作了 30 多部电影。其中有几个是奥斯卡奖得主，但我一直以来最喜欢的电影是《少年派的奇幻漂流》、《毛克利：丛林传说》和《银河护卫队》的 2和3。 

我喜欢在 3 中将概念艺术带入生活，并尝试保留我或任何概念艺术家创作的图画/插图的精髓，由于工作繁忙，个人工作的时间非常少，但这才是真正的满足感。

个人工作让我享受、冥想、保持动力，并且在这个过程中，它提高了我的速度和技巧，我也可以在我的日常工作室工作中使用这些，当我在周末有时间时，那是我尝试花大部分时间练习 ZBrush 雕刻的时候，有些项目很漂亮，所以我将它们发布在我的Instagram和ArtStation上，而有些则看不到光，我将它们作为前进的学习步骤，我将我的个人项目称为“周末雕塑系列”，因为其中大部分都是在周末进行的。

我会选择我认为可以在一两周内完成的主题——肖像、漫画英雄半身像等，因为有时过于雄心勃勃的个人项目会陷入永无止境的循环，相反，我喜欢完成某件事并从中吸取教训，然后继续下一步，全身角色项目处于次要位置，当我有更多时间时，我会接触它们。

蝙蝠侠半身像

我关注很多漫画家，一有时间我就喜欢雕刻漫画英雄。这次我选择了Mandy War的蝙蝠侠。我的目标是在 ZBrush 中雕刻半身像并尝试获得 3D 草图的感觉并尝试保持漫画外观。

我通常从一个球体开始我的大部分个人雕刻工作，然后从那里开始，但是对于这个项目，我选择从头部的基础网格开始，因为无论如何大部分脸部都会隐藏在面具下，所以我可以专注于雕刻剩下的脸和半身像。

塑造角色

记住面部解剖学，我开始雕刻，检查概念艺术作为参考，我使用 PureRef 在第二台显示器上设置我的所有参考，从大的形式开始，得到基本的形状、形式、轮廓和正确的比例，只有当主要和次要形式就位时，我才开始添加第三级细节。

一旦我得到了基本的脸型，我复制了头雕并开始使用粘土笔刷开始露出脸上的面具，这样，我可以看到蝙蝠侠面具是如何贴合在脸上的，在这个过程中，我主要使用Move、Smooth、Clay、Damien-Standard、Transpose for posing、Masking brushes等工具，在某些地方，我也会使用ZModeler工具。

纹理工作流程

至于纹理，如果模型在造型本身的材料中有足够的细节，那么只需添加一些带有变化的纯色就足够了，我得到的结果就足够了，我在 ZBrush 中做了一些 PolyPainting，以及一些使用 Substance 3D Painter 的绘画。

对于皮革外观的细节处理，我只使用 Slash 刷子、Damien-Standard 和一些带有划痕和污垢的 Alphas，ZBrush 中的 PolyPainting 是在软件附带的 SkinShade4 材质上完成的，保持 RGB 按钮打开并关闭添加/雕刻，我开始在需要的地方进行 polypaint，其余的在 SP 中完成，对于面部纹理，我使用 3D Scan Store 中的它作为基础，然后在 Painter 中对其进行了一些绘制，使其具有漫画风格的感觉。

渲染和照明

我的大部分雕塑都是使用 Maya 中的 Arnold 渲染的，我使用了 Arnold 的 Skydome Light 和一些 Area Lights，并将它们放置在能让我对概念艺术有一个粗略感觉的位置，整个过程根本不是线性的，我雕刻一半并在 Maya 中设置渲染场景，我还会检查粗略的渲染图，这会给我反馈，只有当我对基本测试渲染感到满意时，我才会继续在 ZBrush 中细化造型并将其带回 Maya，创建此循环后，我会进行大量迭代，直到对结果感到满意为止。如果需要做到更好的一个效果，瑞云农场小编也十分推荐大家使用云渲染农场来完成工作！

我的妻子是一名动画师，她帮我制作了一个旋转循环，可以从不同角度看蝙蝠侠，然后我用透明背景渲染序列，这样我就可以使用 After Effects 添加不同的背景。

背景部分，我沿用了原作的背景风格，在Photoshop中手绘完成，在纸上完成了整个喷漆，并带有一个矩形的手绘边框，这是为了给人一种蝙蝠侠是插图的感觉，但是当它突然转动时，它看起来像 3D 草图在移动，至少这是我最终输出背后的想法。

结论

整个项目花了我几个周末的时间——雕刻、绘画、渲染和后期制作，我不会花太多时间清洁雕塑的区域，这些区域根本看不到。

对于初学者，我建议花大量时间学习解剖学、素描和真正的泥塑，这有助于积累知识和技能，此外，重要的是要养成建设性自我批评的习惯，并从他人那里获得反馈并根据反馈进行工作，这将有助于改进作品，我仍然会继续练习所有这些并继续学习，因为这是一个永无止境的艺术家美丽旅程。

特别是对于初学者来说，周末雕刻可能是次要的，这与我现在所做的相反，因为他们在开始职业生涯时会有更多的时间作为学生或实习生，应该花时间研究形式、形状、光线和阴影，而不是仓促行事，周末雕刻可以被视为更大项目的热身，我也把我在周末做的个人项目当作热身，它使艺术家有动力学习新技术，并有助于跟上 CG 行业中使用的所有最新工作风格。

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